在杭州市青山村，一座名為《青山之弦》的竹結構裝置和背臨的廣袤竹山同構成一個巨大的舞臺場景。這是姜元和他的團隊為在當地舉辦的阿里設計周衛星展

在與星空展開對話，聆聽自然的回響

在植被豐盈的自然場所，設計所代表的現代工業詞匯天然地引發觀念碰撞。“未來鄉村”寓意著什么？建造一定意味著現代工業的入侵嗎？建筑師期望在自然場所創造出屬于當地的公共藝術，而不只是帶入城市的工業成果。姜元希望用融合的傳統竹材與當代數字媒體，與竹山，與星空展開對話，營造一個在青山聆聽自然回響的場所。青山·群響藝術季」設計的主舞臺裝置。

跳躍的和諧關系

弦理論中，宇宙無處不是微小的琴弦。當琴弦共振，將奏響宇宙的交響詩篇。以此為創作靈感，姜元思考著“生命交響”應有的形態，以“山的竹木”和“人的藝術”作為弦，在大地之上編織起一架巨型的環形琴。

《青山之弦》以在地竹材為主結構，融入智能光電系統，以數字藝術為媒介，構筑虛與實的連接，交織出莫比烏斯環狀的純粹形態，以跳躍的橙色屹立山間。

全周期在地的可持續策略

鄉村裝置，依山而建，體現的是與大地的鏈接。團隊在地取材，請當地的匠人在地制作，避免鋼筋水泥，工業加工，外部運輸等常規建造流程。最后，裝置的竹材全部取自山間，以傳統的工藝進行燒煉、晾干和造型，經當地富有經驗的匠人之手編織而成。編織細密，色塊均勻，呈半包圍環繞狀。為了讓竹棚舞臺裝置更好呈現，從研究設計圖紙、制作原材料到搭建完成，設計團隊花了整整一個月時間，用掉了六百多根竹子。

舞臺的承重區域也全采用了竹子編織。如此大尺度、造型復雜的全竹結構，覆以竹編表皮的舞臺，對當地的手工藝人是從未有過的經驗。《青山之弦》在多位駐地設計師，與手工藝人們現場反復溝通中得以完成。

隨著藝術季的落幕，喧鬧過后的《青山之弦》又是村民休憩與娛樂的小天地，這一裝置也演變為可對應不同活動用途的兩種舞臺：大型活動的外向主舞臺，以及小型演出的內向小劇場。

是青山的舞臺也是星空的入口

如何將這一傳統材料以一種全新體驗呈現出來，如何令作品的當代氣質自然展現，是創作思考的方向。初到青山村的夜晚，無邊的天空中閃爍的繁星給了創作團隊極大震撼。經過多次嘗試，團隊延續了一直以來數字與實體融合的設計理念，將數字光影系統與傳統的材質融合在一起。

夜晚，當程序控制的光影亮起，猶如旋轉的銀河般閃爍于山間，給人們猶如步入星空的浪漫體驗。自然、科技與藝術有機地在這里共生。建成后的《青山之弦》憑依草坪，背臨竹山，碰撞的色彩中，光與影相互交疊。平日里，以其純粹的色彩與形態展開和星空的對談；熱鬧時，交錯的光影和旋律令人們沉浸在藝術的熾烈中。在此，人們感受到自我與自然的共生關系，感受到生命的無限可能性。它不僅是一個藝術裝置，更是一個讓每個人展示自我、體驗廣袤山林和草坪的場所。